Se si dovesse incoronare qualcuno come Re della black comedy, questi sarebbe sicuramente il regista spagnolo Álex de la Iglesia. Dopo anni di ritardi e di rimandi, arriva in Italia uno dei suoi film più belli, la Balada triste de trompeta, il cui titolo è preso dalla canzone dell’attore/cantante Raphael nel film Sìn un adios. Tradotto in italiano come la Ballata dell’odio e dell’amore, questa storia di clown assassini, amore e guerra civile si prepara a scontrarsi contro un pubblico italiano ancora impreparato per questo.

Javier (Carlos Aceres) è figlio d’un Clown Felice costretto a combattere per il Generale Lister nel 1937 e poi incarcerato in seguito alla vittoria del Generalissimo. Ancor giovane cerca con tutto il suo coraggio di salvare suo padre, fallendo e causandone la morte. Tuttavia continua la tradizione di famiglia, ma non riuscendo né a ridere né a far ridere, diventa il Clown Triste nel circo di Sergio (Antonio de la Torre Martin). Lui dalla personalità timida e repressa, Sergio violento ed irruento, due personalità contrapposte entrambe innamorate della bellissima trapezista Natalia (Carolina Bang). A nulla varranno gli avvisi: la morte, il sangue e l’orrore si mescoleranno alla turbolenta storia del governo Franchista.

Capolavoro di un cinema impossibile da incastonare in un singolo genere, la Balada triste de trompeta è il canto d’un uomo che vaga piangendo per una città, versando lacrime di sangue per la rabbia d’una vita mai goduta e senza mai un sorriso. De la Iglesia si supera, al punto da vincere il Leone d’Argento per la Regia al Festival di Venezia del 2010, spaventando, divertendo e spalancando le bocche degli spettatori a forza con il potere d’una furia mista ad una visione vicina alla perfezione stilistica, per un Cinema impossibile da strappare dalla propria memoria.

Di rara bellezza è la fotografia di Kiko de la Roca, le cui luci son più cupe d’una notte senza stelle: non importa se sia all’interno di una caverna piena d’animali imprigionati o in un circo dove i bambini vivono la felicità d’un momento, la disperazione è nell’aria. E’ il racconto epico d’una ballata dalle musiche tristi e guerrafondaie di Roque Baños, note coniate dai primi piani e dal realismo degli orrori nascosti in due mostri – Aceres e Martin – i cui volti spaventano non per le deformazioni imposte o autoimposte, ma per i sentimenti nascostivi dietro: sono il lamento di Raphael nel suo canto, sono la furia d’una felicità vana.