Morte: atto finale, punto di arrivo, ineludibile, di una vita.

E se ne si facesse, invece, il punto di partenza di qualcosa?

È quello che accade nella drammaturgia di Valentina Diana, autrice del monologo L’eternità dolcissima di Renato Cane andato in scena in prima nazionale al Teatro Brancaccino di Roma dal 3 al 6 novembre.

Marco Vergani è protagonista della pièce diretta da Vinicio Marchioni e prodotta da Khora Teatro, spettacolo andato in scena nell’ambito della rassegna “Lo spazio del racconto” a cura di Emanuela Rea e che affronta il tema della morte collocandolo, non senza una certa ironia, in un mondo e una società – la nostra – che tratta con rispetto solo ciò da cui si può trarre profitto.

Si esiste solo se si “produce” altrimenti si è nulla: e allora come la si mette con la morte che, come termine della vita, di certo ci fa smettere di essere animali produttivi e consumatori? Ci si inventa un modo per venderla. La promessa della redenzione e dell’eternità della propria anima ha un prezzo e, solo dopo aver contratto il patto, ci si accorge di quanto questo sia ben più alto della cifra versata.

Marco Vergani è un Faust che ha venduto l’anima a un diabolico nano che si diverte a vendere la morte in un mondo di “morti potenziali”, ma il senso ultimo dello spettacolo sembra trascendere e andare oltre il discorso della vendita della morte.

Lo spettacolo, che affronta –  e si scontra col – cinismo contemporaneo dilagante, cerca nella morte non un punto d’approdo, bensì lo spunto di partenza per lanciare, o meglio, provare a ri-lanciare la vita in una diversa prospettiva di eternità.

È forse solo quando si è certi di morire che ogni cosa della vita frenetico-produttiva perde importanza e senso, mentre altre ne acquistano di nuovi: in questo clima, il protagonista vive tra un solitario abbandono al destino e una rinnovata voglia di liberarsi dalla vuota vita dell’animale produttivo, per godere eternamente di quella dell’uomo sognatore e coltivatore di passioni. Unico punto di contatto tra la vecchia vita di Renato Cane, rappresentante di una casa farmaceutica, e il Cane d’oggi, che attende la sua morte divertendosi a ritrarre figure con la pittura schiacciata, rimane un farmaco, la “benedizione” che, per la durata minima della sua assunzione, lo catapulta nel wonderful world, eterno, colorato e luminoso come le farfalle ritratte nelle sue pitture schiacciate.

Marco Vergani vive il piccolo spazio scenico in una tale presenza e abbondanza che non ci si stanca mai di seguirlo nel suo viaggio a metà tra il festoso sogno psichedelico e le buie confessioni di un uomo solo e spaventato.

La resa scenica su cui interviene Vinicio Marchioni – al debutto come regista – risulta molto puntuale: l’alternanza di luci al neon e buio è semplice, lineare, e al contempo estremamente efficace nel richiamare l’attenzione a ogni passaggio drammaturgico.

Sovente, poi, la musicalità della strofa spezzata del brano What a Wonderful World esemplifica magistralmente quel tentativo di ricercare nuovi stimoli e opportunità per tornare a dare ancora un senso alla vita. E, soprattutto, all’eternità.