Il fenomeno La grande bellezza ha cambiato la percezione che tutti noi abbiamo del cinema italiano, ma più di tutto dell’uomo che ha reso possibile questa mutazione: Paolo Sorrentino. Conseguenza è stata una maggiore conoscenza del mezzo cinematografico, presunta in taluni casi, eppure sufficiente per ridefinire la concezione che le persone hanno del grande schermo: inquadrature, fotografia, sono tutti dettagli entrati nella testa dello spettatore occasionale grazie al regista partenopeo.

Lo stile registico è stato il principale artefice dell’incremento della consapevolezza degli elementi che compongono un film, comprensione degli stessi a parte. Quello stile è ritornato, amplificato, la macchina da presa acrobatica di Sorrentino è ritornata in vita lasciando la Roma bene per accompagnare l’aristocrazia e l’arte nel suo tempo libero, in vacanza, in cima alle Alpi svizzere, dove abitano le fantasie del regista sotto forma di un suo alter ego e un compositore.

Entrambi protagonisti, ma è il secondo il Cicerone de La giovinezza, un anziano compositore inglese in pensione, interpretato con maestria da Michael Caine, a cui non è rimasto nulla, neanche i ricordi, in lenta fuga dalla sua mente, naturale conseguenza dell’età. Ricco, rispettato, materiale con storie vuote che lo spingono a rifiutare un invito della Regina a condurre una delle sue più famose composizioni dinanzi a lei stessa e al Principe Filippo. Questa è la sua vita: un rifiuto.

L’esatto opposto l’amico regista, Harvey Keitel con tutti i sogni ancora incastrati nel cervello, decise a portare avanti la sua carriera fino alla morte, per non smettere mai di esprimere se stesso. Sorrentino delude le aspettative dell’uno e dell’altro, ma lo fa senza collegare alcuna emozione ai due protagonisti, troppo concentrato sulla bellezza delle immagini, innegabile, prodotta dall’abile mano del direttore della fotografia Luca Bigazzi, tanto a suo agio sulle Alpi quanto all’ombra delle possenti sculture sparse in giro per la capitale.

L’impegno di Sorrentino è stato incanalato tutto nella composizione, quadri in serie senza un legame con la storia principale, bellezza fine a se stessa in contrasto spesso e volentieri con una selezione musicale fatta di brani pop da consacrare e dissacrare a seconda dell’occasione. Così come già accadde ne La grande bellezza, anche per La giovinezza ritorna infatti un discorso ben preciso: la distruzione dell’universo Alto… attraverso i mezzi di quest’ultimo. Sorrentino, anche sceneggiatore, scrive e dirige una serie di critiche che potrebbero essere poi mosse al suo stesso lavoro. Si conclude dunque la visione col dubbio su ciò che abbia voluto dire e da che parte si schieri. Sensazione condivisa su ogni altro fronte, una considerazione che lascia l’amaro in bocca. Staremo a vedere come proseguirà la sua carriera, di certo una delle più interessanti viste nell’ultimo decennio di cinema italiano.